Entrega - Video Final

Soy Preentrega III.

Compilado de varios videos tomados en la Preentrega.

Pre-Entrega II

Intervención en la vía pública: La publicidad y la TV
Tenemos una relación con la publicidad de la TV en la que ya estamos acostumbrados a que ésta aparezca y llene variedad de espacios, que compita y le gane al contenido, que sea el soporte necesario de éste.
Una parte de nuestra intervención en la vía pública consistió en crear un Monstruo-bicho-TV al que alimentamos con lo que más le gusta: Publicidad, sponsors que fomenten consumo.
A cambio, a quien colaboraba con ella, le entregabamos ese momento televisivo que tanto espera ver: el esperado beso de la novela, el gol de la semana, la noticia del día, etc. Eso sí: tapado con una pequeña publicidad, mal necesario, tampoco somos tan buenos, son las "reglas del juego" de la TV.

Otra parte de la intervención consiste en que nuestro bicho TV se coma las publicidades que andan por ahí, en la calle.

Soy Preentrega

Esta es la primera realización de la intervención.
Lugar: Plaza Francia
Día: Soleado Domingo



Lugar: Frente al CC Recoleta
Día: Soleado Domingo

Este pequeño mirando la intervención, miró, leyó, tomó una publicidad, y la colocó dentro de la boca del Mostro-tv.
Clap Clap.

Soy Lichtenstein.

La obra de Roy Lichtenstein se caracteriza por sus imágenes de estilo cómic. Sus obras, muy características y reconocibles, son en gran parte, ampliaciones de historietas de cómic ampliadas y reproducidas a mano usando colores primarios muy brillantes y simulando las tramas de puntos que se usan en la imprenta.

Roy Lichtenstein nació en New York el 27 de octubre de 1927. En 1949 obtuvo un doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio. Concibió sus primeras obras en un estilo expresionista abstracto, posteriormente fue definiendo su estilo personal tomando como modelos imágenes comerciales, tales como envases y envoltorios de productos de consumo masivo. Desde 1961 todas sus obras fueron imágenes comerciales de producción masiva. Entre sus últimas obras hay reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa, paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, en las que se aprecian influencias de Picasso y Matisse. En 1993 se expuso una retrospectiva de su obra en el Solomon Guggenheim Museum de New York. También hizo escultura y cerámica, manteniendo la estética del cómic.

Roy Lichtenstein, el pintor y artista gráfico estadounidense más conocido y reconocido internacionalmente del Pop Art, murió el 29 de septiembre de 1997.

VIA: http://www.logo-arte.com/popart1.htm

Soy Warhol.

Nacido Andrew Warhola el 6 de agosto de 1928, Andy Warhol fue un maestro ante todo, y sobre todas las cosas, de la reinterpretación. Icono por excelencia del arte pop (apócope de popular), su producción responde a una concepción de la realidad mucho menos frívola de lo que pudiera creerse. Consciente de la dirección que estaba tomando el mundo contemporáneo, se acerca incluso en ocasiones a los presupuestos del “arte denuncia”. Y es que, si bien parece que obvia cualquier tipo de implicación personal en ésta, los propios temas escogidos para ser mostrados al público evidencian en sí mismos una crítica, en muchas ocasiones feroz.

Hijo de inmigrantes checoslovacos afincados en Pittsburgh (Pennsylvania, Estados Unidos), ciudad donde Warhol nació, su infancia estuvo marcada por el aislamiento al que su precaria salud le obligó y que tanto influiría posteriormente en el desarrollo de su trabajo creativo y de su propia personalidad. Una personalidad que iría construyendo poco a poco, al igual que su imagen, hasta terminar por conformar la más famosa de sus obras: el propio Andy Warhol. Un personaje polémico para muchos, visionario para otros, pero con una incuestionable capacidad de revulsión artística.

Su interés por el mundo del arte queda prontamente manifiesto y ya durante sus primeros años de juventud es posible encontrarle interesado por el aspecto más popular de su aplicación. Tras unos años de estudio en su Pittsburgh natal, donde cursará Arte Comercial en el Carnegie Institute of Technology, se trasladará a Nueva York, prueba de fuego para cualquier artista del mundo que desee triunfar. Y Andy lo consiguió: va a cosechar éxitos ya desde sus comienzos. Primero dentro del mundo publicitario y editorial, al que estará asociado como ilustrador, y posteriormente como artista plástico y, sobre todo, conceptual; un término en boca de todos en el Nueva York de los años 60.

Los pasos que le habrán de encaminar en la dirección del pop art, un arte con una concepción realista de la forma, parten, sin embargo, de los presupuestos depurados del expresionismo . Corriente a la que se suman en esta década las nuevas tendencias de la neofiguración, que estaban surgiendo por doquier en rebelión a un camino artístico previo agotado. Andy Warhol subirá un peldaño más en esta búsqueda de nuevos modos de expresión, concentrando sus atenciones en dos aspectos principales que favorecerán la aparición de un lenguaje creativo diferente: la relación arte-sociedad y los sistemas de producción seriados, todo ello en una clave característicamente americana.
El descubrimiento de la serigrafía y la forma en que ésta se adecuaba a su idea del arte resultarán determinantes. Al igual que los temas para sus obras, tomados de la cotidianeidad que le rodeaba y de su propia experiencia vital (productos de supermercados, personajes encumbrados por los mass media; elementos generados en masa para ser fagocitados), la serigrafía le habría de permitir revertir el concepto de obra de arte de pieza única en pieza múltiple. Un sistema de trabajo en cadena para un mundo que generaba productos en serie. Así, con Warhol surge por fin un verdadero arte-máquina, el arte sin autor propugnado por Sol LeWitt, llegando incluso a fundar en 1963 un epicentro de producción al que acudirán multitud de artistas buscando otras formas de experimentación: The Factory. Famosas son sus obras de esta etapa, convertidas hoy día en estandartes del movimiento pop. Hablamos de las latas de sopa Campbell (1962-65), reproducidas hasta la saciedad en diversos formatos, las representaciones disociadas de Elvis (1962) o los conocidísimos “retratos Warhol” de Jackie Kennedy (1964) y Marilyn Monroe (1962-64), convertida gracias a la repetición en una figura casi sagrada. Pero también de su Desastre lavanda (1963), en el que multiplica una imagen de la silla eléctrica, o sus obras con imágenes de desastres (1962-65) copiadas casi de forma idéntica de las difundidas por la prensa.

Son años también de una gran participación en proyectos literarios y musicales (un ejemplo es su labor de manager del grupo The Velvet Underground), que finalizarán al término de la década con un intento de asesinato por parte de una feminista radical llamada Valerie Solanis, hecho que le dejaría psicológicamente marcado de por vida.

Un mal episodio al que le suceden años de éxito y reconocimiento dentro de los circuitos comerciales del arte, principalmente durante los 80, y que darán como resultado algunos de sus mejores y más representativos iconos de la era moderna. Warhol nos ha dejado como herencias de este periodo las imágenes de Truman Capote (1979), Joseph Beuys (1980), el líder revolucionario de la China comunista Mao Tse-tung (1973) o Lenin, realizado este último poco antes de su muerte en 1987 por culpa de las complicaciones derivadas de una cirugía. Una etapa final marcada por un incremente en el empleo de la materia pictórica, que añadirá riqueza a la serigrafía, y una progresión cada vez más acentuada hacia un minimalismo que alcanza la abstracción y donde Warhol sigue experimentando y reinventado continuamente el mundo que le rodea.

VIA: http://www.artelista.com/andy-warhol.html

Soy arte pop.

El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería al arte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objeto principal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de un arte ciudadano, originario de las grandes ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un arte que usaba imágenes conocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estética o para conseguir una visión crítica de la sociedad de consumo.

Londres y Nueva York son las cunas del arte pop. Fue en Gran Bretaña donde surgió la primera obra verdadera que se conoce, un collage de Richard Hamilton titulado “Sencillamente, ¿qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan llamativos?”. Pero el primer gran impacto del arte popular en el público británico fue en la “Exposición de contemporáneos jóvenes”, de 1961, que incluía obras de David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, Peter Phillips y R.B Kitaj, y estableció a una generación entera de artistas jóvenes.

En Estados Unidos el arte pop entra en escena en 1961. Por ese entonces en Nueva York ya habían aparecido en escena Robert Rauschenberg y Jasper Johns, dos de los precursores del arte pop americano. Y junto a ellos se fue formando un grupo, con nombres de la talla de Andy Warhol , Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Indiana, Claes Oldenburg y Tom Weselman.

Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle. Su temática directa y clara lo convirtió en un arte accesible al público en general. El arte pop se nutrió también de imágenes de tebeo, revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas.

Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol, que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico. “Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas de sus obras maestras. Warhol quería eliminar de la obra de arte cualquier signo de manualidad, por eso muchas de sus obras están hechas a partir de fotografías proyectadas sobre el lienzo. Otro de los grandes del arte pop es Roy Lichtenstein, el pintor neoyorquino que se inspiraba en los dibujos animados, la publicidad y la televisión para ilustrar sus conocidos cómics.

Actualmente y desde que los primeros cuadros de arte pop vieron la luz pública, la pasión por este tipo de arte sigue siendo tan vigente como entonces.

VIA: http://www.artelista.com/arte-pop.html

Soy partido gráfico II.

Más ejemplos visuales.

Soy partido gráfico.

Búsqueda de ejemplos visuales como inspiración para sistema gráfico.

Soy partido conceptual.

Redefiniendo el concepto.
La idea de nuestra investigación es ver cómo la TV se alimenta vertiginosamente de nuestro consumo. Nos implanta necesidades que no tenemos, nos motiva a tener objetivos que no buscábamos, nos alienta a ser el estereotipo y consumir sus múltiples productos y servicios para alcanzarlo.

Soy brief.

Soy target
Investigar cómo influye y qué poder tiene la Identidad Institucional en los canales de televisión, generando climas, conceptos e impresiones diferentes en los televidentes, y aún pudiendo ser tan fuertes las diferencias en los recursos, que no es necesario que esto se vea directamente afectado en el contenido de la programación. Quedando al margen del conocimiento del televidente estas redes que se tejen, los verdaderos dueños o compañías que los manejan, si son dueños de varios medios con distinto "target" de consumidores.
Somos cómplices de monopolios, estrategias de marketing, campañas publicitarias.
Pensamos que somos televidentes, pero no somos más que presa de lo que la Identidad Institucional busca de nosotros. Nos identificamos, nos involucramos, lo creemos, lo compramos. Somos Target.

Soy grupo
Estefanía Castellano
Natalia Friol
Carla Genovesio
Carla Gorini